En “La ansiedad de Veronika Voss” se combinan los temas de la soledad, el “Angst” y la adicción, que guardan una estrecha relación, con el tema de la corrupción en sociedades aparentemente democráticas.
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Toulouse Lautrec: el pincel de las bragas
En un siglo demasiado proclive a la hipocresía, Toulouse-Lautrec, con su agudeza anti-sentimental, dejaba al desnudo no sólo los cuerpos, sino también los corazones.
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Greta Garbo: divina inmortalidad
Quién puede ignorar a Greta Garbo. La llamaron divina, le ofrecieron los más frenéticos homenajes. En 1990, año de su muerte, llevó su frase: Quiero estar sola hasta los más intangibles bordes del pronunciamiento.
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Hacia una huella cronológica de David Lynch
Eraserhead, de David Lynch, película de culto. Mel Brooks la vio y supo que había encontrado al director de El hombre elefante. George Lucas quedó impactado y quiso que dirigiera El retorno del Jedi y prefirió hacer Dune. Dicen que a Kubrick le gustó tanto que obligó a todo su cast y crew de The Shining a que la vieran para captar la onda de “terror”. Que Bukowski la amaba…
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Eric Rohmer: depredador de moñas (II)
Sus temas quizás no sean tanto el romance sino esa compleja red de intenciones, casualidades, efectos necesarios y azares que rodea a cada cita y que al fin de cuentas constituye el eje fundamental de las historias que filma Rohmer.
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El verdugo de Atila. Entrevista al escritor Juan Manuel de Prada
Por: Eduardo Fdez-Martos Machado* “Nunca me he tomado en serio mis libros, pero me tomo muy en serio mis opiniones”. G.K. Chesterton. En el año 452 Atila tuvo Roma a su merced. Había arrasado Oriente y comenzaba a conquistar Occidente. Entrando victorioso por el norte de Italia marchaba hacia a la gran ciudad, indefensa y […]
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La nueva percepción de la imagen contemporánea: su atomización
«En el mundo contemporáneo, las fronteras entre las múltiples formas que puede tomar la imagen resultan resbaladizas, cuando no imprecisas», en este texto Juan Guillermo Ramírez nos aproxima a esta problemática en relación con la transformación en las formas de percepción del espectador.
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En los límites de la perversión
La relación entre dos mujeres, siempre es un misterio para los hombres. Y el vínculo madre-hija que aparece reflejado en la película ‘La profesora de piano’ de Michael Haneke es realmente conmovedor porque desde el comienzo de la historia se observan los efectos devastadores provocados por esa influencia posesiva, castradora y autoritaria de una madre sobre una hija.
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Estertores de la pasión
Camilo Boito (1836-1914) fue el autor de un breve relato que Luchino Visconti tomó como punto de partida para filmar Senso. Influido como tantos otros intelectuales italianos por la cultura francesa, Boito fue un “pequeño Maupassant”, mientras que otros veían en su protagonista, Livia, una especie de Madame Bovary veneciana. Lo cierto es que Boito planteó en Senso el retrato psicológico de unos personajes sometidos a una intensa pasión amorosa…
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Asesinos por accidente
En Tumba a ras de tierra (1994) de Danny Boyle, así como también en algunas películas británicas -En el nombre del padre, Raining Stones, Naked-, la brutalidad física es uno de los motores en donde se sustenta el suspenso. Si los estadounidenses tienen una predilección por la sangre y por las armas de fuego, los británicos sienten una fascinación por las violencias corporales.
Juan Guillermo Ramírez.
Arturo Ripstein y el melodrama
El melodrama es una forma de la comedia, una comedia sórdida, no muy risueña, pero comedia finalmente. Se hace plausible lo implausible, entonces ésa es una forma de comedia. Sí, es una vez más la recuperación del amor loco, del amor desesperado, del amor que produce cómplices ya ineluctables, irredimibles. Es un amor que va […]
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Mujeres de pánico
Estas mujeres viven de la desgracia de sus víctimas, como el vampiro de la sangre de las suyas. La mujer fatal está guiada hacia un destino a menudo tan incierto para ella como para los demás. La malvada aparece como un poder contra el que nada se puede hacer, porque incluso ella misma está dominada por algo que la sobrepasa. Y el hombre al que toca y condena se convierte en víctima…
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El renacer de un género
Cine urbano por esencia, ya que el hampa surge en la gran ciudad, como un submundo con sus códigos de conducta particulares, opuestos a los observados por la sociedad. Siempre vigente, el cine de gángsters remonta su origen hasta 1927, durante la época de la llamada Ley Seca, cuando Joseph von Sternberg filma La ley del hampa, una exaltación romántica del gángster como el rebelde que…
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El amor: un buen pretexto para el cine erótico
Por: Juan Guillermo Ramírez.
El verdadero cine erótico es el que no sólo muestra el cuerpo, sino que indaga en la mente y refleja el alma de sus protagonistas. El que, de paso, nos dice algo de nosotros mismos y de la sociedad en que vivimos. El que se encarga de desempolvar algunos fantasmas y enfrentar nuestros propios miedos y fantasías.
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Por una gestualidad sublime o simples miradas de complicidad aparente
Adiós a mi concubina marca un camino conformado por las llaves de una interpretación en esta ópera de la fidelidad, que revela ser un festival a la traición. A través de la permanencia del rito operático, se levanta una China eterna que parece sobrevivir bajo las máscaras pasajeras del poder que se sucede: señores de la guerra, militares nipones, pontífices republicanos o agitadores maoístas
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Scott Fitzgerald: voz de la era del jazz en Hollywood
Jay Gatsby es una de las pocas creaciones verdaderamente mitológicas de la moderna narrativa estadounidense, símbolo de ese sector del país que Fitzgerald consideraba dedicado al servicio de una ‘basta, vulgar y prostituta belleza’.
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Lluvia en la película
Un poema de Albeiro Montoya Guiral
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Revista Literariedad 