La mayoría de los espectadores van a ver una película porque la protagoniza Alain Delon, Humphrey Bogart o Marilyn Monroe; recuerdan una cinta porque el impacto que les causó el acto en una o varias secuencias aún permanece.
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Roman Polanski: imágenes de repulsión
Nacido en 1933, en el seno de una familia con antepasados polacos, franceses y judíos, Roman Polanski tuvo que vivir, como gran parte de su generación, una infancia dura y desgarradora bajo la ocupación alemana. En la Polonia de postguerra creció bajo la reglamentada disciplina marxista que impregnaba toda la vida pública y cultural.
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David Mamet: la complicidad de un director
David Mamet es el director de la película más inteligente, la más perversa y la más europea que haya sido realizada en los Estados Unidos en los comienzos de la década de los noventa.
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Hollywood: la fantasmagoría de los sueños
La principal magia de Hollywood consiste en que las influencias, así sean contradictorias, se han sabido combinar para dar como resultado el nacimiento de una política de producción, la de la firma misma.
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Martin Scorsese: la otra cara del “Toro Salvaje”
El placer que se experimenta en Martin Scorsese se ciñe en forma total a la restitución de sus recuerdos de estadounidense y de neoyorquino, y en la manera en que esta especialidad se vuelve tan universal como un mito.
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John Dahl: un director inadvertido
Sus películas tienen una maravillosa ironía, un probado sentido del humor, humanidad y una sensibilidad de puro cine negro.
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Pantalla blanca para serie negra
Mientras que el cine celebraba su primer centenario, hace quince años, la Serie Negra festejaba, más modestamente, sus primeros cincuenta. Conjunción de historias entremezcladas que ha nutrido un género. La coincidencia del centenario del cine y de los cincuenta de la Serie Negra no fue algo fortuito.
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Pensando en los mirones… que somos todos
El trabajo del voyerista siempre es colmado fuera de sí mismo: es la labor del cineasta, del exhibicionista. De ahí el poder del montaje, del vestido. Mostrar siempre es esconder un poco, y postergarse: hacerse imagen deseable. Y además, reservarse al poder. Entre la voluntad que regula y el ojo que regula y el ojo que aguarda, se establece una intangible sumisión.
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Sombras de pinceladas: el sol del membrillo de Víctor Erice
El de Víctor Erice es un caso singular y no sólo dentro del cine español. Luego de corealizar ‘Los desafíos’, dirige su primera película sólo hasta 1973: ‘El espíritu de la colmena’, obra insólita, sutil metáfora del franquismo, la infancia y la condición de la mujer española.
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Rainer Werner Fassbinder: ¡que estés en los infiernos!
A casi treinta y tres años de su muerte, Fassbinder continúa siendo el máximo exponente de nuevo cine alemán y es su obra una de las más interesantes y prolíficas en la cinematografía mundial. Fassbinder está vivo.
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Rainer Werner Fassbinder: reviviendo crisis felices
Del naturalismo evidente, Fassbinder ha tomado la imagen de la descomposición familiar en medio de la crisis y ha tomado la impotencia histórica de los sujetos para afrontar la gran máquina del capitalismo.
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La ansiedad de Veronika Voss de R. W. Fassbinder: los infortunios de una sociedad dopada
En “La ansiedad de Veronika Voss” se combinan los temas de la soledad, el “Angst” y la adicción, que guardan una estrecha relación, con el tema de la corrupción en sociedades aparentemente democráticas.
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Fassbinder, la redención de la nostalgia I
Como si hubiera adivinado su temprana muerte, Rainer Werner Fassbinder rodó sin parar, más de 40 películas en 15 años. Filmaba movido por miedo, rabia, desesperación, sin contemplaciones consigo mismo.
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Toulouse Lautrec: el pincel de las bragas
En un siglo demasiado proclive a la hipocresía, Toulouse-Lautrec, con su agudeza anti-sentimental, dejaba al desnudo no sólo los cuerpos, sino también los corazones.
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Greta Garbo: divina inmortalidad
Quién puede ignorar a Greta Garbo. La llamaron divina, le ofrecieron los más frenéticos homenajes. En 1990, año de su muerte, llevó su frase: Quiero estar sola hasta los más intangibles bordes del pronunciamiento.
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Alan J. Pakula: los artilugios de la justicia
Pakula, conjugó su interés por los temas candentes y polémicos con una alta dosis de trucos hollywoodenses. Su interés por los entresijos del poder y, en particular por los trapos sucios de la Casa Blanca, fueron una constante en su trabajo.
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Jim Jarmusch: la errancia de un independiente
Para algunos teóricos, historiadores e investigadores de cine, el término independiente sólo define al cine contestatario, lo cual reduce el logro a un puñado de películas y no toma en cuenta el trabajo de algunos cineastas como Jim Jarmusch, Francis Ford Coppola, Peter Bogdanovich y Martin Scorsese.
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Revista Literariedad 