Con Joel y Ethan Coen, el cine de los Estados Unidos llega definitivamente a la edad adulta.
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Entre la misantropía y el cinismo
‘La hoguera de las vanidades’ se presenta como una fábula dirigida a aquellos que pierden su alma con el fin de ganar el mundo.
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Violencia y política en el cine latinoamericano
El cine político denuncia con la imagen y el sonido puestos a disposición de un grito, en muchos casos, ahogado.
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El gusto por lo real
Hal Hartley es un hombre que se oculta, es un realizador que se cubre en un aparente anonimato y sabe también ocultar su juego, su oficio y su pasión en medio de la abstracción, el realismo y la parodia.
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Cristián Sánchez: un nómada «in situ»
Su cine es ‘underground’; se sitúa, según sus propias palabras, en “un cine de imagen afectiva o de imagen-pulsión, a la manera de Buñuel». En su trabajo, busca relevar las relaciones míticas, ya que, para llegar a un grado superior de complejidad, el cine debe abordar el mito.
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Frank Capra: la cámara curativa de la comedia
Hubo tanta inocencia y equilibrio, tanta santidad milagrosa a lo largo de las historias que registró, que el espectador parece caminar por un sendero que lo conduciría al paraíso perdido, que puede no haber existido sino en catálogos turísticos, construidos a la manera de esas construcciones carnavalescas y que a primera vista, parecen irreales.
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La inútil resurrección del cuerpo y del poder
El cine, señala Rancière, es el más corto camino entre el archivo del poder y las formas de reconocimiento de cada individuo.
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Peter Lilienthal: la diferencia de un independiente
La cámara está presente como por casualidad, no hay nada que parezca especialmente arreglado para ella, todo podría suceder igualmente sin ella. Peter Lilienthal no es el escenógrafo, sino el documentalista de sus historias y de sus personajes.
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Recordando a manera de insertos. II Entrega
Los escritores han sido además la raza maldita de Hollywood, no ya por la deformación que el cine haya hecho de sus novelas o piezas teatrales sino en su misma función de adaptadores de la industria. Fueron indispensables al cine, especialmente desde 1930, cuando el sonido obligó a una más sólida estructura argumental y a escribir diálogos.
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El adolescente que siempre dijo no
El rostro de James Dean era un pasaje cambiante donde se podían leer claramente las contradicciones, las incertidumbres, los impulsos del alma adolescente. Mentón sobre el pecho, sonrisa inesperada, aletas de cejas, ostentación y modestia, ridiculeces torpes e ingenuas, es decir, siempre sinceras.
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El eterno ataque a lo establecido
Lo curioso es que nada hacía prever en Lindsay Anderson a un iconoclasta, discutidor contra el ’establecimiento’ y uno de sus críticos más permanentes y afilados. Porque este hijo de un oficial escocés de servicio en la India –allí nació Anderson, en Bangalore- hizo su aprendizaje en tradicionales colegios ingleses y cumplió su servicio militar en los años de la guerra, otro tiempo en la India.
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Orson Welles en el corazón de la ilusión
Orson Welles era un Fausto en la mesura de Norteamérica. Un hombre que había querido ser al mismo tiempo y en la doble vida: Macbeth y William Hearts, Don Quijote y el coronel Kurtz, Houdine y José K; interpretar a Cristo en The servant in the house y a Judas Iscariote en The dust of the road.
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Marilyn Monroe no era una pobre rubia boba
89 59 89 no es un número telefónico. Son las medidas de Marilyn Monroe y sobre las cuales se fueron construyendo un mito, una leyenda, una mujer ideal, un personaje múltiple y complejo, una mujer ligera, pero en algunos casos, racional; una víctima de Hollywood y una mujer extremadamente arribista. Yo sueño lo más fuerte, lo más duro, decía ella. Bomba sexual. Marilyn fue también una bomba política.
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Raúl Ruiz o el simple acontecer de la banalidad
Existen miles de razones de gustar el cine de Raúl Ruiz, pero citemos sólo tres: su capacidad para montar historias, el espectáculo maravilloso de sus efectos especiales y su ritmo pausado, cadencioso y sereno. Es decir, todo aquello que hace la eficacia del cine estadounidense, diferenciándolo en una actitud profunda y obsesivamente personal, de una imaginación visual que perpetuamente se va desbordando de sus propios límites.
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Recordando a manera de insertos
Juan Guillermo Ramírez hace un seguimiento de cerca a Drácula, Frankenstein, El Dr. Jekyll and Mr. Hyde, King-Kong, y a todos los monstruos del cine.
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Monsieur Hire: morir por amor
Un hombre viejo, solitario y silencioso, llamado Monsieur Hire -interpretado magistralmente por Michel Blanc- lleva una existencia enmarcada en la banalidad. Cuando no trabaja en la penumbra de su taller de sastre, juega bolos o frecuenta los cuerpos femeninos que cobran ratos efímeros de placer. A pesar de que hace todo lo posible por pasar inadvertido hasta el punto de evitar, por ejemplo, utilizar la luz eléctrica, Monsieur Hire se va a convertir en la víctima de la general animadversión de todos aquellos que viven en su entorno…
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José Luis Borau o la transgresión de los límites
José Luis Borau es un director que caminó por casi todos los campos cinematográficos. El impacto de su cine llega con Furtivos cuyo estreno acarrea interminables polémicas. Obtiene en 1975 en San Sebastián la Concha de Oro y es de los pocos largometrajes españoles que se distribuye perfectamente en el extranjero; todo ello después de encontrar numerosas trabas de la censura española.
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Revista Literariedad 