Eraserhead, de David Lynch, película de culto. Mel Brooks la vio y supo que había encontrado al director de El hombre elefante. George Lucas quedó impactado y quiso que dirigiera El retorno del Jedi y prefirió hacer Dune. Dicen que a Kubrick le gustó tanto que obligó a todo su cast y crew de The Shining a que la vieran para captar la onda de “terror”. Que Bukowski la amaba…
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A lo largo de su ya no tan escasa filmografía, Lars von Trier se ha comportado como un militante de la resistencia cinematográfica. Consciente o inconscientemente, ha afirmado con sus imágenes la provocación como resultado de su principio estético. Además, ha sido muy consciente del efecto producido por sus provocaciones desde su primera realización.
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Escribir sobre François Ozon es una tarea tan interesante como ardua, en virtud de lo heterogéneo de sus producciones. ¿Por qué se ama? ¿Por qué se abandona? ¿Qué permanece de una historia de amor? ¿El comienzo siempre es encantador y el final miserable? Como ha sido costumbre en su filmografía, Ozon no responde las preguntas que insinúa.
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Sus temas quizás no sean tanto el romance sino esa compleja red de intenciones, casualidades, efectos necesarios y azares que rodea a cada cita y que al fin de cuentas constituye el eje fundamental de las historias que filma Rohmer.
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Rohmer no juzga, refleja los pensamientos de las mujeres. La mirada de esos hechos va mucho más allá que la propia época. Las disquisiciones son válidas también para el momento actual. Si sus bloques genéricos modernos hablan sobre la moral y sobre la ambivalencia de unos hechos en una búsqueda a veces sin esperanza de conseguir lo propuesto, refleja el dolor ante la negación de un encuentro, ante la ruptura de unos ideales que obligan a los seres a abrazar el convencionalismo y la rutina.
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El cine de ciencia-ficción ha basculado entre el espectáculo y la reflexión a la hora de aventurar el nuevo siglo. No hay género más poliédrico e imprevisible que el de la ciencia-ficción: sus reglas distan de ser rígidas, sus límites no están en absoluto trazados, su futuro se extiende inabarcable.
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Con una mirada crítica Juan Guillermo Ramírez nos acerca a la vida y obra del gran cineasta japonés Yasujiro Ozu, autor de películas como Banshun y Cuento de Tokio, y admirado profundamente por Wim Wenders.
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«En el mundo contemporáneo, las fronteras entre las múltiples formas que puede tomar la imagen resultan resbaladizas, cuando no imprecisas», en este texto Juan Guillermo Ramírez nos aproxima a esta problemática en relación con la transformación en las formas de percepción del espectador.
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Antonioni fue un realizador diferente a casi todos. Incomprendido en un principio, hoy es considerado un maestro con una gran cantidad de discípulos que intentan continuar sus exploraciones. Antonioni usó al cine como una herramienta para investigar, contar y trasladar al espectador el mundo tal como él lo veía.
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La relación entre dos mujeres, siempre es un misterio para los hombres. Y el vínculo madre-hija que aparece reflejado en la película ‘La profesora de piano’ de Michael Haneke es realmente conmovedor porque desde el comienzo de la historia se observan los efectos devastadores provocados por esa influencia posesiva, castradora y autoritaria de una madre sobre una hija.
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Camilo Boito (1836-1914) fue el autor de un breve relato que Luchino Visconti tomó como punto de partida para filmar Senso. Influido como tantos otros intelectuales italianos por la cultura francesa, Boito fue un “pequeño Maupassant”, mientras que otros veían en su protagonista, Livia, una especie de Madame Bovary veneciana. Lo cierto es que Boito planteó en Senso el retrato psicológico de unos personajes sometidos a una intensa pasión amorosa…
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En Tumba a ras de tierra (1994) de Danny Boyle, así como también en algunas películas británicas -En el nombre del padre, Raining Stones, Naked-, la brutalidad física es uno de los motores en donde se sustenta el suspenso. Si los estadounidenses tienen una predilección por la sangre y por las armas de fuego, los británicos sienten una fascinación por las violencias corporales.
Juan Guillermo Ramírez.
El melodrama es una forma de la comedia, una comedia sórdida, no muy risueña, pero comedia finalmente. Se hace plausible lo implausible, entonces ésa es una forma de comedia. Sí, es una vez más la recuperación del amor loco, del amor desesperado, del amor que produce cómplices ya ineluctables, irredimibles. Es un amor que va […]
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Estas mujeres viven de la desgracia de sus víctimas, como el vampiro de la sangre de las suyas. La mujer fatal está guiada hacia un destino a menudo tan incierto para ella como para los demás. La malvada aparece como un poder contra el que nada se puede hacer, porque incluso ella misma está dominada por algo que la sobrepasa. Y el hombre al que toca y condena se convierte en víctima…
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Después de esta película Billy Wilder no trabajo más con Marilyn: Me han preguntado si volveré a trabajar con M. M, y tengo una respuesta clara. Lo he discutido con mi médico, mi psiquiatra y mi contable, y todos me han dicho que soy demasiado viejo y demasiado rico para someterme de nuevo a una prueba semejante.
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Cine urbano por esencia, ya que el hampa surge en la gran ciudad, como un submundo con sus códigos de conducta particulares, opuestos a los observados por la sociedad. Siempre vigente, el cine de gángsters remonta su origen hasta 1927, durante la época de la llamada Ley Seca, cuando Joseph von Sternberg filma La ley del hampa, una exaltación romántica del gángster como el rebelde que…
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Por: Juan Guillermo Ramírez |
Hace algunos años Phyllis Dorothy James más conocida como P. D. James, fue promovida “baronesa” por la Corona Británica. Esta gran dama de la novela policíaca inglesa ha dejado a lo largo de su extensa obra (más de una veintena de novelas, incluyendo su autobiografía: La hora de la verdad) mucha sangre fría y bastantes intrigas asfixiantes. Miembro de Comité de los Lores, del Consejo Británico, de la Sociedad de Escritores de la cual fue presidente y de la Comisión Cultural de la Iglesia Anglicana, P. D. James es el claro ejemplo de una “committee woman”, cuyo sólo nombre representa una breve integridad y competencia…
Revista Literariedad 